这是以“梁祝”为理由的一次聚首。以“梁祝”改编的小提琴协奏曲诞生了45年的光景，45年中，它用柔美的旋律激荡我们内心的柔情，成为民族音乐的经典，也成为我们对于爱情向往以及莫名悲伤的理由。这样一个经典，在这诸多年月中究竟有多少演绎的版本?当年的创作背后有多少动人的故事?这些年，作为倾听者，那些爱音乐的人们又各自有着怎样不同的解读?
年幼者、年长者，初创者、演奏家等等，所有的人都带着关于这一音乐的不同的演绎方式和不同的理解来到我们的演播厅。带来的不仅仅是音乐、对于音乐的解读，还有他们与“梁祝”一样动人的爱情以及与这段音乐割裂不开的人生。在《梁祝》曲目的篇末，作者以“化蝶”来完成浪漫主义的诉求，于是，我们受此感悟，为节目取一个好听的名字——“蝴蝶的传奇”。而这则传奇，我们要通过音乐以及音乐背后的故事来为您娓娓讲述。
20名中学生演奏的《梁祝》拉开了当晚节目的序幕，曲调悠扬，十几岁的年龄演奏出了富于青春气息的《梁祝》。学生们接触这一曲目已经有两三年的时间了，对于这个悠扬的曲子他们知道是爱情的故事，是音乐前辈的优秀之作，第一位演奏者是他们崇拜的小提琴演奏家俞丽拿，至于更深入的曲目的内涵他们可能还需要在日后每一遍的拉奏中去体味揣摩。现场年龄稍长的观众已经有了对于内涵的深刻理解了，他们从年少听到年长再到年老，《梁祝》已经成为他们对于美好爱情的最企盼的理想。不仅仅如此，今天几乎所有听音乐的人都不会忘却这样一段凄美动人的音乐，那是我们自己的音乐，包含流传许久的传奇以及我们自身经历爱情的心情。
何占豪——乡土情结作曲交响音乐
何占豪给人的感觉更像是北京胡同里和蔼可亲的老大爷，丝毫没有音乐大师的高傲和严肃。对于主持人这样的第一感觉何老先生并不介意，他把这样的气质归于自己的出身，“我是乡下人”。因为是“乡下人”，所以质朴亲切，老先生有这样的逻辑。并不仅仅是一种思维逻辑，其实在早年以致后来的音乐创作中，何占豪一直在身体力行，实践自己这样的思维逻辑。他把民间音乐带入高雅殿堂，用西洋乐器演奏民间音乐，《梁祝》是最为典型的代表，那是他的乡土情结凝结而成的交响音乐。那么，何先生是怎样来实践这样的乡土意识呢?
从越剧团到音乐学院
何占豪出生在越剧之乡浙江，从小听越剧长大，之后参加工作在浙江省越剧团，和越剧有着不解之缘，对于“梁祝”故事更是深深理解。当时，为了使小提琴更好地与越剧结合，何占豪向领导提出到音乐学院进修小提琴。于是，他来到了上海音乐学院。在这里接受到了不同以往的另一种风格的音乐。现在的丁芷诺、俞丽拿都是何占豪当年的同学。
音乐学院主要教授的是西洋音乐，贝多芬、莫扎特等优美的音乐让何占豪感觉到了西方音乐的魅力，但是正如他自己所说：“如果我们拉贝多芬、巴哈，拉小夜曲，我们问他们(老百姓)好听不好听，他们说好听。我说懂不懂?他们说不懂。在这样的情况下，我们是没有办法的，我们问你们要听什么呢?他们说我们要听沪剧、听越剧。可是沪剧、越剧我们这些同学是不会拉的，我们会拉的他们听不懂，实际上这个是矛盾起来的。”于是在那样一个激情燃烧的年代，年轻的何占豪在党委书记的鼓励下和几个同学创办了一个民族化实验小组，小组成员有六七个人，何占豪和丁芷诺搞创作，俞丽拿搞演奏。每每实验出一点成果奉献给农民朋友都能够获得他们的极大欢迎，比如改编后的《二泉映月》、《四季歌》等。
《梁祝》的诞生
实验小组在先，《梁祝》的诞生也便顺其自然了。恰好创作期间正值国庆十年，于是小组成员在先前创作的小《梁祝》上改编，便有了现在的《梁祝》。但是仅仅依靠自己的力量还远远不够，实验小组争取到了作曲系陈钢的加盟，同时他们集体去丁芷诺的父亲(当时的学院副院长丁善德)的班上补习作曲。何占豪说：“我们并没有想到在将来有什么了不起的作品，我们只不过是在进行一个探索，之后获得了成功，我们是很开心的。”
《梁祝》的首演
1959年5月27日，何占豪、陈钢以及俞丽拿来到南京大戏院进行演出。在此之前没有人听过《梁祝》的音乐，创作者和演奏者的心情都充满了紧张感和期待性。俞丽拿独奏并且领奏，演出在一分一秒进行，结束的尾音很轻，场下的气氛如同尾音一样没有过多的动静，突然之间观众中爆发了雷鸣般的掌声，好多人都激动地留下了泪水，要求重新演奏。于是，第一次公演，《梁祝》演奏了两遍，产生了轰动。所有的创作者和演奏者也都激动不已。
何占豪的爱情
用音乐演绎动人的爱情，那么何占豪的爱情又是怎样的一番风景?对此，老人说都是个人隐私的问题，没有必要向观众表述。了解陈老的人都知道他有过两次婚姻的经历。第一次因为动乱的原因妻子走到了自己的对立面，婚姻以失败告结。第二次，他和一名医生结为夫妻，并且有了第二个孩子，现在的生活非常幸福。
《梁祝》的成功当然还要归功于后来加盟的作曲系学生——《梁祝》的另一作曲陈钢先生。陈钢出生于浪漫都会上海，从小深受海派文化的熏陶，骨子里有一种浓烈的浪漫主义情调。他认为音乐是世界的，音乐是共通的，任何音乐都有深厚的文化内涵，而《梁祝》便也是几代人深厚文化积淀的一次迸发，是自然而然的。这样一种浪漫情调与何占豪的现实主义情怀恰恰是两种不同的诉求，融合在一起得到的却是不同一般的效果，这也便是《梁祝》的魅力所在。或许是经历过那个年代的人的一个共性，陈钢和何占豪一样，生活中都充满了坎坷和荆棘。
黑色浪漫曲
陈钢的初恋由于时代的原因无疾而终，在最痛苦的失恋情绪中他创作了凄美的作品《梁祝》，其中显然有他悲伤的心情。在北京北海公园陈钢和初恋女友分手，耳边响起的正是自己的那首爱情悲剧《梁祝》，这首曲子成了他初恋的预言录和墓志铭。据说在梁山伯坟上盘旋飞舞的是黑蝴蝶，陈钢形容自己的初恋就是“一对掠过夜空的黑蝴蝶，是一支黑色的浪漫曲”。
黑色的婚姻
初恋失败，不久之后陈钢碰到了后来的妻子，当时的京剧演员，并迅速结婚有了女儿。有人说陈钢的这次婚姻是被金钱驱动，因为前妻每月能挣200多元，而他自己只有40块钱的工资。但是，无人知晓的是家庭生活中的不幸，妻子有间歇性神经病，这让他不堪忍受。因此他有了其他的爱人，在婚姻之内爱上他人，陈钢触犯了道德戒律，他的工作和生活几乎无法再继续进行，陈钢选择了出国。重新归来，陈钢和前妻离婚，重返原来的工作。现在的他居住在学校的单身宿舍，虽然家里布置的还算舒适，但是一个老人内心的孤独只有他自己能够体会。
父亲陈歌辛的浪漫史
有人说，陈钢的浪漫情调来自于他的父亲。的确，喜爱音乐的人可能更熟悉陈钢的父亲——陈歌辛。他的作品《夜上海》、《蔷薇处处开》、《花样的年华》、《永远的微笑》、《恭喜恭喜》、《梦中人》、《玫瑰玫瑰我爱你》都为听众所熟悉和喜爱。当年他携富家小姐金姣丽冲破了世俗偏见，结为连理，成为一段广为流传的佳话。大鸣大放的年代，俩人的爱情没有因为任何外在的原因而改变，金姣丽为丈夫打抱不平，承担家庭的全部负担，父亲被迫至死，母亲几乎伤心欲绝。父亲和母亲的爱情给了陈钢关于爱情的最美好的期盼，只是现实生活中真正属于自己的浪漫已不再。
纪念梁祝小提琴协奏曲诞生50周年【国家大剧院】
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。 管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
曲式分析
（一）、呈示部
1 、 引子：
欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？ （播放“引子”音乐）
明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。
2．主部：（播放“主部”音乐）
先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。
3．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）
连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。
副部：
设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。
明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。
4．结束部：（播放“结束部”音乐）
这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。 （二）、展开部
这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐） 1．“抗婚”：
铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。
2．“楼台会”：
又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。
3．“哭灵、控诉、投坟”：
小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
（三）、再现部
这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。
结语
这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。